Do you remember the
Drums pin-up I made a few months ago, right? Yeah, this
one:
Ok, today I'll explain basically how I did it.
Te acordás del pin-up de Drums que hice un par de meses atrás? Sí, éste.
Bueno, hoy voy a explicar basicamente cómo lo hice.
So, my friend El Torres, who wrote this mini-series published by Image, asked through Facebook who wanted to make a pin-up of their characters. I had some free time (which is very rare in these times!) so I said to him "I'm in!" and I started to think about something cool to work.
I used Photoshop CS5 for this work and several brushes I use regularly. Let's start!
Mi amigo El Torres, quien escribió esta miniserie para Image, preguntó por Facebook quién tenía ganas de hacer un pin-up de sus personajes. En ese momento tenía algo de tiempo libre (lo cual es bastante raro en estos tiempos!) así que le comenté que estaba dispuesto y empecé a pensar algo bonito para trabajar.
Trabajé usando Photoshop CS5 y los pinceles que uso regularmente. Empecemos!
1) I made a canvas with the size of the page specifications from Image, I created a layer and then I drew the classic four points grid (or nine cells grid, depending if you are penciller, painter, graphic designer or photographer... you know what I mean! It's the so-called
Rule of thirds) to work on the composition. I had an idea on my head so I started to play around with the brush which emulate a pencil. As you can see, I moved the grid to make some place to Martin's hand (yeah, I cheated! ha). This is just an sketch, but the advantage of work 100% in digital is that the sketched stuff is quite useful to the final work.
Hice un lienzo teniendo en cuenta las medidas específicas de Image, inserté una capa y dibujé la clásica grilla de 4 puntos (o nueve cajas, depende de qué disciplina vengas... ya sabés a lo que me refiero! Es la famosa Regla de los tercios) para trabajar en la composición. Ya tenía una idea de qué hacer en mi cabeza, así que empecé a boludear con el pincel que simula un lápiz. Como podés ver, moví un poco la grilla para hacerle lugar a la mano de Martin (sip, hice trampa, ja). Este es sólo un boceto, pero la ventaja de trabajar 100% en digital es que lo bocetado es bastante útil y puede ser usado hasta el final.
2) I created another layer where I started to paint the basic tones of the character. In this case I paint from darks to lights, always using gray tones. I made another layer placed behind the character, so if I paint it wrong I can erase it without erase anything I don't want. It's something obvious thats at this point everything is gray, I'll work on the color balance later.
Hice otra capa donde empecé a pintar los tonos básicos del personaje. En este caso en particular pinto desde lo oscuro a lo claro, siempre usando tonalidades grises. Hice otra capa ubicada atrás del personaje, de esta forma si pinto mal algo puedo borrarlo sin borrar nada que no quiera. Es bastante obvio que en este punto todo es gris, después voy a trabajar en los balances de color.
3) I add some more light and I stablish a better idea about where comes the light from.
Agrego más luz y establezco una idea acerca de dónde viene la luz.
4) Last layer of light, where I define some details about Martin's face, hands and clothes. Also, I changed the color scheme of the background, just to start to separate the objects.
Última capa de luz, donde defino algunos detalles acerca de las manos y cara de Martin y su ropa. También cambié el color del fondo, solamente con la intención de separar los objetos.
5) Well, the color process has begun! In Martin's layer I switched red and yellow balances, in the layer behind him I started to add some ocre color. As you can see, the "behind" layer (which is not the background of the canvas) is used also to define the shape of the character.
Bueno, empezamos con el proceso del color. En la capa de Martín fui intercambiando los balances de color rojos y amarillos, en la capa de atrás añadí una especie de color ocre. Como podés ver, la capa "de atrás" de Martín (que por supuesto no es el fondo del lienzo) también la usé para definir el contorno y la forma del personaje.
6) I added the first texture and then I switched that layer using the "soft light" fusion option. As you know, most of my work is based on scratches, dirt and dust, just like you see the world through a dirty glass. Depending of the texture and the amount of dirt I want to add, I low down the opacity of his layer, I use the blur brush (on the layer behind the texture) to pop up some parts and I soft my pen brush to make some "fog", as you can see at Martin's right arm. Also, I'm working with dodge and burn brushes to make a strong contrast between light and shadows.
I suggest to make your own textures, but Internet has plenty of images you can use. Remember, if you are taking a texture from someone else, ask permission and credit the guy who made it.
Añadí la primer textura y entonces cambié la opción de fusión de la capa a "luz suave". Como ya debés saber, gran parte de mi trabajo está basado en raspaduras, mugre y polvo, como si vieras el mundo a través de un vidrio sucio. Dependiendo de la textura y de la cantidad de suciedad que quiero agregar a la imagen, bajo la opacidad de la capa donde está la textura, uso el pincel de desenfoque (en la capa que está debajo de la textura) para resaltar algunas partes y suavizo mi pincel para hacer algo de "niebla", como podés ver en el brazo derecho de Martin. También trabajo con los pinceles de sub-exposición y sobre-exposición para hacer un fuerte contraste entre luces y sombras.
Sugiero que hagas tus propias texturas, pero hay cantidad de ellas en Internet que podés usar. Acordate que si estás usando una textura hecha por alguien, pedí permiso y acreditá al muchacho que lo hizo. O por lo menos agradecele o algo por el estilo. No seas ladrón.
7) I add two or three more textures using the same process I explained in step 6. At this point of the process you have to know what to do and if you know your textures, then you know how to play around. And if you want to experiment with fusion options, color balances and brushes options, you will know that the posibilities are almost infinite. It's the best part of the use of textures, and the risky one too. If you don't know when stop, you could ruin your work.
Añado dos o tres texturas más y uso el mismo proceso que expliqué en el paso 6. En este punto del proceso tenés que saber qué hacer y si conocés bien las texturas con las que trabajás, sabés entonces cómo juguetear, sacar, poner, etc. Y si querés experimentar con las opciones de fusión, balances de color y opciones de los pinceles, te vas a dar cuenta que las posibilidades son prácticamente infinitas. Es la mejor parte del uso de las texturas y es también la más riesgosa. Si no sabés cuándo parar, podrías arruinar el trabajo.
8) Some details here and there and the work is done! As you can see, I turned Martin gray again (his layer, not the entire image section). Why I did that? Well, I guess Martin's psychology is very different from their surroundings, so I tried to keep that in mind from the beginning. He's a man with a method, as most of FBI agents, but he's at an environment which keeps their own methods. You just read the comic!
By the way,
Drums #4 is right now on stores. And yeah, this pin-up is inside of the book. Thanks for watch!
Algunos detalles acá y allá y el trabajo está terminado! Como podés ver, Volví a hacer gris a Martin (su capa, no todo el sector). ¿Por qué hice eso? Bueno, supongo que la psicología de Martin es bastante distinta de su entorno, así que traté de tener eso en cuenta desde el comienzo. Es un hombre con un método, como la mayoría de los agentes del FBI, pero él está en un ambiente que mantiene sus propios métodos. Leé el comic!!
Dicho sea de paso, Drums #4 está a la venta ya mismo. Y si, contiene este pin-up en su interior. Gracias por ver!
